Vincent van Gogh

82 Produkty

Vincent van Gogh – obrazy z innego świata

Holenderski malarz Vincent van Gogh uchodzi ze swoim charakterystycznym stylem malarskim za współzałożyciela sztuki nowoczesnej. Dzieła takie jak Słoneczniki i Gwiaździsta noc są znane na całym świecie. Lecz jakkolwiek barwne były jego obrazy, życie malarza przebiegło tragicznie. Mimo to van Gogh wraz ze sławnymi kolegami malarzami, jak Paul Gauguin i Pablo Picasso, ukształtował przełom malarstwa ku nowoczesności.

Vincent van Gogh – geniusz i szaleństwo naznaczyły jego życie

Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku jako syn pastora w holenderskim Groot-Zundert. Wraz z pięciorgiem rodzeństwa van Gogh otrzymał chrześcijańskie wychowanie i rozpoczął w 1869 roku naukę w filii handlu dziełami sztuki swojego wuja w Hadze. Po tym, jak po zakończeniu nauki pracował przez kilka lat w Paryżu i Londynie, van Gogh złożył w 1876 roku wypowiedzenie i próbował swoich sił w kolejnych latach jako nauczyciel, sprzedawca i kaznodzieja. W 1880 roku Vincent van Gogh w wieku 27 lat zdecydował się wreszcie zostać malarzem.
Aby doskonalić się jako artysta, van Gogh przeniósł się w 1880 roku do Brukseli. Szukał tam kontaktu z innymi artystami, by wymieniać się z nimi doświadczeniami. Po śmierci ojca w marcu 1885 roku van Gogh udał się do Antwerpii. Tam przez kilka miesięcy uczęszczał na kursy prywatnej szkoły artystycznej, gdzie poznał licznych innych malarzy, jak np. Paula Signaca i Paula Gauguina.
Po tym, jak van Gogh w lutym 1888 roku przeniósł się do Arles na wieś, w jego życiu pojawiało się coraz więcej mroku. Po kłótni ze swoim przyjacielem Paulem Gauguinem van Gogh pod koniec 1888 roku odciął sobie dużą część lewego ucha. Gdy nastąpiły kolejne załamania nerwowe, van Gogh zdecydował się na pobyt w zakładzie dla nerwowo chorych. Mimo to jego fizyczny i psychiczny stan zdrowia pogarszał się dalej. 27 lipca 1890 roku van Gogh z niejasnych do dziś pobudek wystrzelił sobie kulę w górną część ciała i zmarł dwa dni później wskutek obrażeń.

Rozwój van Gogha jako malarza

Na początku swojego malarstwa van Gogh nie otrzymał żadnej godnej wzmianki nauki. Swoje umiejętności artystyczne wypracował sobie w dużej mierze samodzielnie. W pierwszej połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku van Gogh żył w Holandii i Belgii. W tym czasie na jego styl malarski wpływali przede wszystkim holenderscy rodacy van Gogha, jak np. Rembrandt czy Frans Hals. Techniki światłocienia, grube i pozostające widoczne pociągnięcia pędzla, a także szybki, pomijający szczegóły styl malarski naznaczyły ten okres twórczy.
W 1886 roku van Gogh udał się na kilka lat do Paryża. Ten czas dobitnie ukształtował styl malarski artysty. Tutaj zetknął się z aktualnym w tym czasie stylem malarskim, impresjonizmem. Nawet jeśli ten styl malarski ze swoją bezforemną kompozycją obrazu, miękkimi przejściami barwnymi i lekkim nakładaniem farby jako całość go nie przekonał, van Gogh przejął kilka elementów do własnego repertuaru malarskiego. Krótkie, przecinkowate pociągnięcia pędzla naznaczały od tego czasu obrazy holenderskiego artysty. Obrazy stawały się barwniejsze i jaśniejsze. Kolejny kształtujący wpływ na twórczość artystyczną van Gogha miał japonizm. Faliste linie, kontrastowane puste płaszczyzny, schematyczna budowa obrazu i dwuwymiarowa płaszczyzna obrazu są charakterystyczne dla tego stylu artystycznego.
Po przeprowadzce van Gogha do Arles w roku 1888 ukształtował się ostatecznie styl malarski, który dziś w odniesieniu do van Gogha określa się jako „typowy”. Używał mocnych, nierozcieńczonych farb, które szybkim sposobem malowania nanosił na płótno, by w ten sposób uchwycić w swoich obrazach intensywność, żywość i uczucia. Szczegół zaniedbywał na rzecz większego działania całości i nie zamierzał odwzorowywać w swoich obrazach widzialnej rzeczywistości. Van Goghowi chodziło raczej o przekazanie istoty swoich motywów i związanych z nimi emocji.

Wybór słynnych obrazów van Gogha

W swoim stosunkowo krótkim okresie twórczym od 1880 do 1890 roku Vincent van Gogh wykonał 864 obrazy i ponad 1000 rysunków.
Obraz o tytule Taras kawiarni w nocy van Gogh namalował w 1888 roku. Kontrast dopełniający niebiesko-czarnego gwiaździstego nieba i oświetlonej jasnymi odcieniami żółci ulicznej kawiarni nie ogranicza się tylko do barw. Van Gogh wyraża tym motywem jednoczesność różnych rzeczywistości. Z jednej strony życie nocne, w którym ludzie krzątliwie przechadzają się lub bezczynnie przesiadują. Z drugiej strony nieskończony bezmiar wszechświata, który istnieje i trwa niezależnie od działania człowieka.
Obraz Słoneczniki powstał również w roku 1888. Także tutaj kontrasty barwne naznaczają obraz. Dzięki chłodnemu turkusowi w tle utrzymane w ciepłych odcieniach żółci i brązu słoneczniki wyraźnie się odcinają. W prostych formach i subtelnych obwódkach motywów ukazuje się wpływ sztuki japońskiej na styl malarski van Gogha.
Obraz van Gogha Gwiaździsta noc z 1888 roku reprezentuje jego określany dziś jako „typowy” styl malarski z charakterystycznymi krótkimi pociągnięciami pędzla. Ich falisty, wirowy układ wytwarza niepokój i ruch i stoi w przeciwieństwie do przedstawienia cichego nocnego krajobrazu.
W obrazie Kwitnący migdałowiec japońskie wpływy na styl malarski van Gogha wychodzą wyraźnie na jaw. Ograniczony kadr motywu, wyraźna barwna obwódka i brak linii horyzontu są pierwotnie elementami z japońskiego stylu malarskiego ukiyo-e. Także przy tym obrazie van Gogh pracował z kontrastami. Świetliście białe kwiaty odcinają się wyraziście od ciemnych, sękatych gałęzi i szaroniebieskiego nieba.

Właściwie zainscenizować van Gogha

Obrazy Vincenta van Gogha budzą emocje. Charakterystyczny styl malarski i bogaty w kontrasty dobór barw mają wysoką wartość rozpoznawalności. Lecz nie tylko motyw obrazu wywołuje działanie, ale też jego prezentacja. Czy to na płótnie we własnym mieszkaniu, czy reprezentacyjnie jako obraz na szkle w biurze: wydruki artystyczne van Gogha przyciągają uwagę. Nawet van Gogh jako plakat może, zainscenizowany właściwą ramą, przyciągnąć spojrzenia.
Także miejsce, w którym prezentowany jest obraz, jest ważne dla jego działania. Za pomocą gwoździ samoprzylepnych miejsce dla van Gogha daje się ustalić elastycznie i bez wiercenia. Także listwa na obrazy, na której stawia się obraz, może rozwinąć w pomieszczeniu odświeżające działanie. Podczas gdy obraz na szkle wydaje się dyskretny i raczej „miękki”, motyw na fototapecie ma potężne i dominujące działanie na pomieszczenie. Motyw, nośnik obrazu i rodzaj zamocowania pozostają we wzajemnym oddziaływaniu z atmosferą i pozostałym wyposażeniem pomieszczenia.
Kolejnym aspektem, którego w związku z działaniem obrazu nie wolno zaniedbać, jest pasujący format obrazu. Zamiast klasycznego prostokątnego czy kwadratowego formatu obrazu otrzymasz u nas także okrągłe lub wyjątkowo szerokie panoramiczne formaty obrazów. Także wielkość obrazu ma wpływ na jego działanie w pomieszczeniu. Do większości naszych obrazów oferujemy kilka rozmiarów. Przy wyborze chętnie służymy ci radą i pomocą.