
Vincent van Gogh - Obrazy z innego świata
Niderlandzki malarz Vincent van Gogh jest uważany za współtwórcę sztuki nowoczesnej ze swoim charakterystycznym stylem malarskim. Dzieła takie jak Słoneczniki i Gwiaździsta noc są znane na całym świecie. Ale choć jego obrazy były kolorowe, życie malarza było tragiczne. Niemniej jednak van Gogh, wraz ze słynnymi innymi malarzami, takimi jak Paul Gaugin i Pablo Picasso, ukształtował powstanie malarstwa w epoce nowożytnej.
Vincent van Gogh - geniusz i szaleństwo charakteryzowały jego życie
Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 r. jako syn księdza w Groot-Zundert w Holandii. Wraz z pięciorgiem rodzeństwa van Gogh otrzymał chrześcijańskie wychowanie i rozpoczął szkolenie w pracowni artystycznej swojego wuja w Hadze w 1869 roku. Po kilku latach pracy w Paryżu i Londynie, van Gogh złożył wymówienie w 1876 roku i w kolejnych latach próbował swoich sił jako nauczyciel, sprzedawca i kaznodzieja. W 1880 roku, w wieku 27 lat, Vincent van Gogh ostatecznie zdecydował się zostać malarzem.
Aby doskonalić się jako artysta, van Gogh przeniósł się do Brukseli w 1880 roku. Tam szukał kontaktu z innymi artystami, aby wymieniać się z nimi pomysłami. Po śmierci ojca w marcu 1885 roku van Gogh przeniósł się do Antwerpii. Tam przez kilka miesięcy uczęszczał na kursy w prywatnej szkole artystycznej, gdzie poznał wielu innych malarzy, takich jak Paul Signac i Paul Gaugin.
Po tym, jak van Gogh przeprowadził się na wieś do Arles w lutym 1888 roku, jego życie stawało się coraz bardziej mroczne. Po kłótni ze swoim przyjacielem Paulem Gauginem, van Gogh odciął sobie dużą część lewego ucha pod koniec 1888 roku. Po kolejnych załamaniach nerwowych van Gogh zdecydował się na pobyt w szpitalu psychiatrycznym. Niemniej jednak jego zdrowie fizyczne i psychiczne nadal się pogarszało. W dniu 27 lipca 1890 r. van Gogh postrzelił się w górną część ciała z powodów, które pozostają niejasne do dziś i zmarł z powodu odniesionych obrażeń dwa dni później.
Rozwój van Gogha jako malarza
Na początku swojej malarskiej kariery van Gogh nie pobierał żadnych znaczących nauk. Swoje umiejętności artystyczne rozwijał w dużej mierze jako samouk. W pierwszej połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku van Gogh mieszkał w Holandii i Belgii. W tym czasie holenderscy rodacy van Gogha, tacy jak Rembrandt i Frans Hals, mieli główny wpływ na jego styl malarski. Ten okres twórczy charakteryzował się technikami światłocienia, grubymi pociągnięciami pędzla, które pozostawały widoczne i szybkim stylem malarskim, który pomijał szczegóły.
W 1886 roku van Gogh przeniósł się na kilka lat do Paryża. Czas ten miał decydujący wpływ na styl malarski artysty. Tutaj zetknął się z impresjonizmem, modnym wówczas stylem malarskim. Chociaż nie był przekonany do tego stylu malarstwa jako całości, z jego bezkształtną kompozycją, miękkimi przejściami kolorów i lekkim nakładaniem farby, van Gogh zaadoptował niektóre elementy do własnego repertuaru malarskiego. Krótkie pociągnięcia pędzla w kształcie przecinka charakteryzowały obrazy holenderskiego artysty od tego czasu. Obrazy stały się bardziej kolorowe i jaśniejsze. Kolejny wpływ na twórczość van Gogha miał japonizm. Zakrzywione linie, kontrastujące puste przestrzenie, schematyczna kompozycja i dwuwymiarowa płaszczyzna obrazu są charakterystyczne dla tego stylu artystycznego.
Po przeprowadzce van Gogha do Arles w 1888 roku, ostatecznie wyłonił się styl malarski, który dziś określany jest jako „typowy” w odniesieniu do van Gogha. Używał mocnych, nierozcieńczonych kolorów, które nakładał na płótno w energicznym stylu malarskim, aby uchwycić intensywność, żywość i emocje na swoich obrazach. Zaniedbywał szczegóły na rzecz większego ogólnego efektu i nie zamierzał przedstawiać widocznej rzeczywistości na swoich obrazach. Van Gogh był raczej zainteresowany przekazaniem istoty swoich motywów i związanych z nimi emocji.
Wybór słynnych obrazów van Gogha
W swoim stosunkowo krótkim okresie twórczym od 1880 do 1890 roku, Vincent van Gogh stworzył 864 obrazy i ponad 1000 rysunków.
Van Gogh namalował obraz zatytułowany Café Terrace in the Evening w 1888 r. Uzupełniający się kontrast niebiesko-czarnego rozgwieżdżonego nieba i ulicznej kawiarni oświetlonej jaskrawożółtymi tonami nie ogranicza się do kolorów. Za pomocą tego motywu Van Gogh wyraża jednoczesność różnych rzeczywistości. Z jednej strony jest nocne życie, w którym ludzie wędrują ruchliwie lub bezczynnie. Z drugiej strony, nieskończona przestrzeń wszechświata, która istnieje i trwa niezależnie od ludzkiej aktywności.
Obraz Słoneczniki również został namalowany w 1888 roku i również w tym przypadku obraz charakteryzuje się kontrastami kolorystycznymi. Słoneczniki w ciepłych żółtych i brązowych odcieniach wyraźnie wyróżniają się na chłodnym turkusowym tle. Wpływ sztuki japońskiej na styl malarski van Gogha widać w prostych formach i delikatnych konturach motywów.
Obraz Van Gogha Gwiaździsta noc z 1888 roku reprezentuje jego styl malarski, który jest obecnie określany jako „typowy”, z charakterystycznymi krótkimi pociągnięciami pędzla. Ich zakrzywiony, wirujący układ tworzy niepokój i ruch oraz kontrastuje z przedstawieniem spokojnego nocnego krajobrazu.
Japońskie wpływy na styl malarski van Gogha są wyraźnie widoczne w Kwiecie migdałowca. Ograniczona sekcja obrazu motywu, stałe obramowanie kolorystyczne i brak linii horyzontu są oryginalnymi elementami japońskiego stylu malarstwa ukiyo-e. Van Gogh pracował również z kontrastami w tym obrazie. Jasne, białe kwiaty wyróżniają się na tle ciemnych, sękatych gałęzi i szaroniebieskiego nieba.
Odpowiednia scena dla obrazu Van Gogha
Obrazy Vincenta van Gogha wywołują emocje. Charakterystyczny styl malowania i kontrastowy dobór kolorów mają wysoką wartość rozpoznawczą. Jednak nie tylko motyw obrazu tworzy efekt, ale także jego prezentacja. Czy to na płótnie we własnym domu, czy jako reprezentacyjny obraz na szkle w biurze: obrazy van Gogha przyciągają uwagę. Nawet plakat van Gogha może przyciągać uwagę, gdy jest prezentowany w odpowiedniej ramie.
Miejsce, w którym obraz jest prezentowany, jest również ważne dla jego efektu. Pozycję obrazu van Gogha można ustalić elastycznie i bez wiercenia za pomocą gwoździ samoprzylepnych. Szyna do obrazów, na której umieszczony jest obraz, może również mieć odświeżający efekt w pomieszczeniu. Podczas gdy szklany obraz wydaje się dyskretny i raczej „miękki”, motyw na fototapecie ma silny i dominujący wpływ na pomieszczenie. Motyw, nośnik obrazu i sposób jego montażu współgrają z atmosferą i resztą wyposażenia w pomieszczeniu.
Innym aspektem, którego nie należy lekceważyć w związku z efektem obrazu, jest odpowiedni format obrazu. Zamiast klasycznego prostokątnego lub kwadratowego formatu obrazu, oferujemy również okrągłe lub bardzo szerokie panoramiczne formaty obrazów. Rozmiar obrazu również wpływa na jego efekt w pomieszczeniu. Oferujemy kilka rozmiarów dla większości naszych obrazów. Chętnie pomożemy i doradzimy przy wyborze.
































.jpg&w=828&q=75)















.jpg&w=828&q=75)












